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N 4785 - 18/12/2015

Separata del Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires
N 908

rrespondiente, propende a una formación pluralista y no dogmática, abriendo el espectro estético musical.
Una dimensión a considerar por el/la músico-docente en la escuela será hacer especialmente foco en la dimensión vincular y vinculante de la tarea docente, por lo que se atenderá particularmente al desarrollo de los vínculos entre el/la profesor/a y los/las alumnos/as, entre los/las alumnos/as de un mismo curso, etc. Partiendo de la biografía escolar de los estudiantes avanzará sobre la especificidad del trabajo del maestro como enseñante, coordinador de grupos y de aprendizajes individuales y grupales, motivador de la tarea de sus alumnos, enlace entre los alumnos, el conocimiento y el saber. Dicho abordaje se realizará siempre contextualizado, es decir haciendo constante referencia al lugar concreto de trabajo, a las problemáticas de la comunidad real en la que se ha insertado.
De este modo, posibilita la inserción del músico-docente en el contexto artístico y educativo contemporáneo, respetando la identidad institucional propia de este Conservatorio y la experiencia de aplicación de Planes de Estudio anteriores, a través de los aportes de los docentes, egresados y alumnos de las diferentes carreras.
El/la Profesor/a de Música debe ser un profesional de su arte que pueda expresarse a través de su lenguaje y que haya desarrollado y perfeccionado permanentemente la capacidad de enseñar los modos de producción, reproducción y recepción de la música actual, el uso de la tecnología y la información, la función y el lugar del arte en nuestro medio, las modas estéticas y la identidad.
Durante casi cincuenta años en la formación de compositores, prestigiosos maestros han propiciado desde sus cátedras la indagación sobre los procesos creativos y los materiales sonoros y no sonoros. Entre ellos se puede mencionar a Roberto García Morillo, Juan Francisco Giacobbe, Jacobo Ficher, Héctor Iglesias Villoud, Roque de Pedro, entre otros.
Por ello, se ha procurado dar en el presente Plan Curricular Institucional la mayor flexibilidad posible a los recorridos curriculares para que permitan a los alumnos ser partícipes en la definición de su formación según sus intereses y a la vez buscar la mayor correlación y coherencia posible, favoreciendo la movilidad horizontal y vertical a través de los distintos recorridos que ofrece la Institución. Esto es posible a partir de:

La tradición de amplitud estética que ha caracterizado al Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, en tanto su oferta académica orientada a la Música Popular Argentina, al Jazz, a la Música Antigua, a la Música Contemporánea y a la Etnomusicología, La labor de los egresados, en tanto músicos y docentes, en múltiples espacios de la práctica pedagógica y la producción musical nacional e internacional.

En suma, se considera que la mejora de la práctica docente centrada en capacidades para saber enseñar, exige una formación docente que acompañe las innovaciones que se producen en el campo de la cultura, la ciencia, la tecnología y los cambios sociales. Esta formación de profesores especializados en prácticas musicales de diversos contextos de producción, sociedades y épocas conlleva la consideración de que la música no es solo un producto individual e inmutable, sino que es una producción cultural construida y reconstruida colectivamente, factible de ser transformada y/o recreada.

6. Perfil del egresado relacionando el PEI con el Diseño Curricular Jurisdiccional El Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla se propone como perfil de sus egresados un artista docente sólidamente formado, dueño de capacidades y habilidades artísticas y de saberes específicos que le permitan abordar la enseñanza de su lenguaje. Se trata de un docente que pueda tener incidencia real en la formación, a partir de su eficacia como
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